El mercado del audiolibro en español está viviendo un momento histórico: crece a un ritmo del 20% anual, impulsado por plataformas como Audible, Storytel, iTunes y Amazon. Para muchos autores, esto significa una oportunidad enorme: más visibilidad, más ventas y una nueva forma de conectar emocionalmente con los lectores.
La buena noticia es que hoy puedes grabar tu propio audiolibro desde casa, con una calidad sorprendentemente buena si eliges seguir algunos pasos clave.
Esta guía está basada en nuestro video completo sobre el tema, pero es totalmente independiente: puedes leerla tranquilo y usarla como referencia cuando grabes.
En esta guía práctica te explico, paso a paso, cómo grabar tu propio audiolibro desde cero, tomando como referencia el video completo que acompaña este artículo (con timestamps para seguirlo fácilmente).
🎙️ Por qué grabar tu propio audiolibro
Narrar tu propio libro tiene ventajas que ningún locutor profesional puede igualar:
Tu voz transmite tu intención, tu emoción y tu estilo.
Humaniza la experiencia del lector/oyente.
Te posiciona como marca personal.
Aumenta tus posibilidades de venta, visibilidad y difusión.
Es mucho más económico que tercerizar todo el proceso.
Si buscás profesionalizar tu libro y llegar a Audible, Amazon o iTunes, grabarlo vos misma es una excelente alternativa.
🔌 Conectores y tipos de micrófono
Elegir el micrófono adecuado es uno de los factores más decisivos para lograr una grabación clara, cálida y profesional. No todos los micrófonos captan la voz de la misma manera y algunos son directamente imposibles de usar para audiolibros. En esta sección te voy a explicar qué conectores existen, qué tipos de micrófono sirven realmente, cuáles evitar y cómo elegir el que mejor se adapta a tu proyecto, sin gastar de más.
1. Micrófonos integrados (PC, notebook o celular) — NO recomendado
Esto es clave:
No grabes un audiolibro con el micrófono interno del celular, la notebook o la PC.
Captan ruido, vibraciones, toques en la mesa, reverberancia y falta absoluta de claridad.
➡️ Resultado final: no apto para plataformas como Audible → te lo rechazan.
2. Microfonos con vonector 3.5 mm (jack)
Si bien esos microfonos no son los mejores, hay que hacer una distincion importante para analizar su viabilidad.
Hay dos tipos:
El jack único (audio + micrófono):
❌ NO recomendado. Mucho ruido, interferencias, baja calidad.
El doble jack (uno para auriculares + otro para micrófono):
✔️ Mínimo aceptable si grabás desde casa con poco presupuesto.
Es mejor que el interno, pero no llega a un nivel profesional.
3. Micrófonos USB — la opción más recomendada para autores
Los micrófonos USB modernos ofrecen:
Excelentísima relación calidad/precio
Son Plug & Play
No requieren placas externas
Tienen buena limpieza y claridad
Funcionan perfecto para audiolibros caseros
4. Micrófonos XLR / Canon — nivel profesional de estudio
Son los micrófonos que se usan en:
estudios de grabación profesional
locución comercial
doblaje
radio
audiolibros narrados por actores
Ventajas:
✔️ mejor rango dinámico
✔️ mejor rechazo a ruido
✔️ sonido más cálido y lleno
Desventajas:
❌ Necesitás interfaz de audio
❌ Más costoso
❌ Exagerado para principiantes
📌 Recomendado solo si querés dedicarte seriamente a grabar audiolibros o tener calidad de estudio profesional.
🔊 Direccionalidad: cardioide vs omnidireccional
La direccionalidad determina desde dónde capta sonido el micrófono y qué tanto ignora el ruido del entorno. Es uno de los conceptos más importantes para lograr una grabación limpia, porque influye directamente en la claridad de tu narración, la presencia de ruidos externos y la calidad final de tu audiolibro. Acá vas a entender las diferencias entre micrófonos cardioides y omnidireccionales, cuándo conviene cada uno y cómo usarlos correctamente.
Micrófono cardioide (recomendado)
Capta lo que está frente a él y reduce el sonido del ambiente.
✔️ Perfecto para grabar voz
✔️ Ideal para entornos caseros
✔️ Evita captar ruidos laterales
➡️ Es el diseño recomendado para casi todos los audiolibros.
Micrófono omnidireccional (evitar)
Capta absolutamente todo alrededor.
❌ No sirve para grabar en casa
❌ Toma ruidos, ecos y reverberancia
❌ Hace imposible una edición limpia
Algunos cuidados a tener en cuenta
Aunque el cardioide es mejor, requiere técnica:
- mantener siempre la misma distancia
- evita moverte al hablar
- no rotar la cabeza
- no alejarse ni acercarse durante la lectura
Un cardioide mal usado puede sonar peor que un micrófono barato bien posicionado.
📏 Posicionamiento, distancia y reverberancia — EL FACTOR MÁS IMPORTANTE
Puedes tener un micrófono excelente… pero si no controlás la distancia y la acústica, tu grabación va a sonar amateur. Esta es posiblemente la sección más importante del artículo, porque la mayoría de los problemas de audio (eco, hueco, falta de nitidez, golpecitos de aire) vienen de un mal posicionamiento. Por eso es importante aprender la distancia ideal, cómo evitar reverberancia sin gastar dinero, cómo ubicarte frente al micrófono y cómo mantener una técnica vocal consistente durante toda la lectura.
Distancia ideal
Entre 10 y 15 cm de tu boca.
Ni más cerca (distorsión), ni más lejos (eco y pérdida de presencia).
Ángulo correcto
- de frente (lo más usado)
- ligeramente de costado para reducir POPs
- no grabar desde abajo
- evitar registrar sonido desde arriba hacia la cápsula
Al posicionarte frente al microfono, puedes hacerlo:
Evitar la reverberancia
La reverberancia es ese sonido de “eco suave” típico de una habitación vacía. Es el sonido que viaja hasta una pared, rebota en ella y luego regresa para ser nuevamente registrado.
Soluciones simples y rapidas:
- Grabá en un ambiente pequeño
- Despliega mantas detrás del micrófono
- Graba en habitaciones con cortinas
- Alejate de las paredes desnudas
👉 Esto puede mejorar la calidad del sonido más que cambiar de micrófono.
💨 ¿Qué es el “pop” y cómo evitarlo?
El famoso “pop” es ese golpe de aire al pronunciar P, T o B, y puede arruinar tomas enteras si no lo controlás. La buena noticia es que evitarlo es bastante simple con el uso correcto de un filtro antipop, el posicionamiento adecuado y algunos trucos de narración. En esta sección vas a ver cómo prevenirlo sin perder naturalidad, logrando un audio limpio y profesional.
Para evitarlo:
usá filtro antipop
colocá el micrófono ligeramente de costado
controlá tu respiración
no soples directo hacia la cápsula
💾 Formato de grabación recomendado
El formato de grabación define la calidad con la que se guarda tu voz. Muchos autores graban en MP3 sin saber que están perdiendo información sonora valiosa. Acá vas a conocer por qué el formato WAV es el estándar profesional, cuándo conviene comprimir, qué bitrate elegir y cómo asegurarte de que la plataforma (Audible, Amazon, iTunes) acepte tu archivo sin problemas.
- WAV — 44.1 o 48 kHz, 24 bits
- No grabar en MP3
- No grabar en formatos comprimidos
Solo al final, cuando terminaste la edición, exportás a:
✔️ MP3 192 kbps o superior para plataformas como Amazon/Audible
🎧 Edición y postproducción del audiolibro
Una vez terminada la grabación, llega la etapa en la que realmente se pule el audio. La postproducción incluye limpieza de ruidos, ecualización, compresión, ajustes de volumen, música de apertura y cierre, y la unificación de todas las pistas del audiolibro. En esta sección vas a entender qué podés hacer vos mismo, qué software usar y qué detalles son imprescindibles para lograr un resultado competitivo.
- quitar respiraciones fuertes
- cortar silencios innecesarios
- limpiar clics de boca
- normalizar volumen
- dejar el archivo limpio y uniforme
Software recomendados:
Audacity — gratis
Reaper — profesional y económico
Adobe Audition — estándar profesional
✨ Consejos finales para narrar tu propio audiolibro
Antes de cerrar, es fundamental que tengas en cuenta ciertos hábitos y buenas prácticas que hacen la diferencia entre una grabación prolija y un audiolibro profesional. Por eso quieor compartirte algunas recomendaciones finales relacionadas con respiración, hidratación, manejo de voz, pausas, ritmo narrativo y consistencia entre sesiones de grabación, todo orientado a que puedas grabar con confianza y sin frustrarte.
- Sonrie: la sonrisa se escucha
- Lee más lento de lo que piensas
- Hidratate durante toda la sesión
- Tomate algunas pausas cada 20–30 minutos
- No intentes grabar un capítulo entero de un tirón
- No te juzgues mientras grabás
- Graba siempre sentado con la espalda recta
- No te juzgues mientras grabás
Hola Franco me gustó todo lo explicado sobre grabar nuestro propio libro aunque sé bastante complicado pero al menos uno tiene ya una idea del tipo de trabajo que es necesario. Muchas gracias y felicitaciones, saludos a ti y a Muriel.
Hola Blanca, muchas gracias por tu mensaje y por tus palabras 😊
Es cierto que grabar un audiolibro puede parecer complicado al principio, pero con acompañamiento suele ser mucho más sencillo de lo que uno imagina.
Si en algún momento decidís usar tu propia voz, podemos ayudarte en todo el proceso: edición de los audios y preparación del material en el formato correcto para las plataformas. Y si preferís trabajar con un locutor o locutora profesional, también te acompañamos a encontrar la voz adecuada para tu obra.
Por supuesto, si estás explorando el camino de forma autodidacta, podés dejar tus dudas por acá y con gusto las iremos respondiendo.
¡Gracias nuevamente y un abrazo!